Создавать бренды для созвучных — это настоящее удовольствие. Если вы из числа эстетов, если вам близко всё это, если хочется брендинг, который будет работать работает как визуальный манифест — добро пожаловать в наш клуб ценителей современности!
Особенно приятно, что в агентство всё чаще приходят клиенты, которые разделяют этот подход. Утончённые, творческие, интеллектуальные, тонко чувствующие и те, кому важны смыслы и эстетика в любимом деле. Те, кто не просто хочет «бренд», а стремится к диалогу, к соавторству, к новому высказыванию о себе.
Мы любим современное искусство, следим за выставками, читаем книги по визуальной культуре. Наш летний корпоратив, кстати, мы решили провести не в ресторане, а в Эрмитаже — на выставке, посвящённой моде ар-деко. Потому что нам интересно наблюдать, как работает эстетика в культуре и в жизни.
В нашем агентстве мы именно так и подходим к брендингу. Не как к шаблону, не как к «дизайну ради дизайна». А как к творчеству, в котором важны контекст, интонация, чувствительность, аутентичность.
Мы осознанно выбрали эстетику конструктивизма — как визуальный отклик на инженерную, точную, рациональную сущность бизнеса. Но дали ей новое прочтение и опору на принципы устойчивости. Жёсткие формы, строгая геометрия, яркие акценты — всё визуально поддерживает стратегию компании: системность, ответственность, технологичность.
Тамбовский государственный университет (ТГУ)
Логотип с несколькими слоями смысла. Символизм в форме. Ответ на стратегию развития университета — акцент на технические, IT- и инновационные направления. Синий и малиновый — редкое цветовое сочетание как симбиоз научного подхода и энергии молодости. Через брендинг — о будущем образования.
Тонкая задача: найти баланс между дружелюбным дизайном и серьёзностью. Сохранить теплоту, но не уйти в «детскость». Глубокий тёмно-зелёный стал основой визуала бренда — как символ ответственности и заботы. Рисованные изображения животных и мягкие пастельные тона — как мост к эмоциональному восприятию, работающий на привлечение детской аудитории.
Nurmaa — линейка кормов для грызунов
Логотип как капля воды. Олицетворение гармоничной, спокойной загородной жизни. Плавные, обтекаемые линии, легкая асимметрия — всё работает на ощущение естественности и уюта.
Valley Estate — агентство загородной недвижимости
Креатив, который становится манифестом
«Но это не настоящее искусство!»
И всё это — не просто маркетинг. Это нарратив, визуальный язык, эстетическая позиция.
На наших глазах происходит сдвиг: бренды становятся культурными кодами. Nike — это мифология достижения. IKEA — утопия доступного дизайна. Balenciaga — эстетика пост-иронии и капитализма.
Да, звучит дерзко. Да, вызывает споры. Но напомню: современное искусство всегда вызывало споры.
Если в 1917 году обычный писсуар стал арт-объектом (привет, Дюшан), то почему бы сегодня не признать логотип Apple иконическим образом XXI века?
Энди Уорхол всё знал ещё в 60-х
Да, именно так. Не дизайн, не маркетинговый инструмент, не «упаковка бизнеса» — а самостоятельная форма искусства. Современного, живого, визуального, работающего с эмоциями и смыслами.
Есть одна моя позиция — немного провокационная, немного новаторская, — которую я всё чаще озвучиваю вслух: я уверена, что брендинг — это форма современного искусства.
Когда Уорхол превращал банку Campbell’s в икону, он не просто дразнил эстетов. Он показывал: массовая культура — это полноправная часть эстетического ландшафта.
Сегодня логотип Nike узнают быстрее, чем Мону Лизу. И это не преувеличение, а реальность визуальной культуры. Supreme, Apple, Balenciaga функционируют как арт-объекты. Они провоцируют, тиражируются, становятся предметами коллекционирования и маркерами статуса.
Например, коллекция Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) включает в значок @ как дизайн-объект, шрифты Helvetica, первую упаковку тампонов OB, коробку iMac G3 от Apple и бутылку Coca-Cola.
Зайдите в центр любого города. Современный мегаполис — настоящая галерея под открытым небом. Вывески, билборды, витрины — всё это инсталляции, которые мы «читаем» каждый день. Одни бренды кричат, другие шепчут, третьи заставляют остановиться.
Как и в искусстве: можно восхищаться, можно ненавидеть, можно сделать фото на телефон, а можно пройти мимо. Но нельзя отрицать — бренды оказывают влияние на наш стиль жизни и среду обитания, меняют облик улиц, площадей и кварталов. Брендинг живет среди нас, становясь частью нашей повседневности. Разве это не искусство?
Я говорю это без тени иронии. Потому что современное искусство — это то, что создаётся здесь и сейчас, в диалоге с культурой момента. Оно формирует и отражает дух времени. Заставляет думать, чувствовать, спорить.
Разница лишь в том, где мы привыкли видеть произведения искусства.
Реклама в витрине магазина или холст в музее? Упаковка в руках или скульптура на пьедестале? Логотипы, айдентика, визуальные коды — ничем не отличаются от объектов современного искусства
Ровно этим и занимается брендинг. Он создаётся дизайнерами, арт-директорами, стратегами — теми самыми художниками новой эпохи — для людей, живущих здесь и сейчас.
Бренды, как и искусство, работают с эмоциями, культурными кодами, смыслами. Они встраиваются в нашу жизнь, становятся её частью — и меняют её.
В нашей практике — десятки проектов, каждый из которых был возможностью выстроить эстетический нарратив. Вот лишь несколько примеров наших работ, где визуальный язык стал настоящим манифестом.
Брендинг требует смелости: быть честным, быть собой, найти голос, который выделит вас из шума. Как и искусство, брендинг — это диалог, который волнует, вдохновляет, оставляет след.