Кто она — аудитория премиум?
Мы снова хотим быть не просто профессионалами, а универсалами. Художниками и инженерами. Бренд-стратегами и философами. Как Леонардо да Винчи, как Петрарка, как Микеланджело.
Но если смотреть ещё дальше, за горизонт моды и визуальных стилей, то мы уже входим в эпоху нового Ренессанса. Как и в XV веке, за временем ужаса и потрясений приходит время человека. В центре внимания — личность, её уникальность, её многогранность.
Брендинг как искусство и способ понимать время
Если бренд хочет остаться, если хочет быть услышан и увиден — ему нужно быть культурным феноменом. Быть в диалоге с историей, с человеком, с обществом. Быть не просто модным, а нужным.
Современный брендинг — это не про логотипы. Это про смыслы. Про то, зачем вообще существует бренд, для кого он и что несёт в себе. Красивой картинки недостаточно. Важно, чтобы за ней была глубина.
История в искусстве не повторяется буквально — она отзывается. Старые мотивы возвращаются в новой пластике. Мы пересобираем прошлое, но уже с другим чувством. И это — отличная точка отсчёта.
Что же будет формой этой новой эпохи? Возможно, модерн — но не тот, что с завитушками и витражами. Новый модерн: чистые линии, живые материалы, переосмысленные цвета. Цифровые и природные одновременно.
Где постмодернистская игра уступает место смыслу, а дизайн снова становится честным и функциональным.
Новый модерн: форма будущего
Новый Ренессанс и человек будущего
И, скорее всего, в ближайшие годы мы увидим взлёт «азиатской волны» — не как тренда, а как нового образа мышления и жизни.
Следующий шаг — Азия. Но не в стереотипном виде (кимоно, веера и сакура), а как целостный культурный феномен: от архитектуры Тадао Андо до аниме, от дзен-подхода к уходу за собой до визуального языка технологий.
Азия приходит не как экзотика, а как альтернатива западному мышлению. Простота, внутренняя концентрация, внимание к деталям — всё это будет востребовано всё сильнее.
От авангарда к Ренессансу: как история повторяется
А для этого стоит смотреть не только вперёд, но и назад — в историю, культуру, искусство. Там, как ни странно, и рождаются очертания будущего.
Мир меняется стремительно, и, чтобы оставаться в игре — особенно в премиум-сегменте — брендам недостаточно следовать трендам. Нужно опережать их, уметь «нащупать» настроение, которое ещё не оформилось, но уже витает в воздухе.
Но за авангардом всегда приходит что-то более плавное. Модерн. Сдержанная элегантность, линии природы, возвращение к телу, к женственности, к эстетике в деталях. Эрмитаж в Петербурге недавно представил выставку ар-деко, в которую мы всей командой влюбились.
Чтобы предсказать будущее, всегда полезно обратиться к прошлому. Искусство даёт нам ключи: в эпохи потрясений рождаются острые, экспрессивные формы — так появился авангард. Геометрия, дерзость, бунт. Мы пережили такую фазу в последние годы: цвета кричали, формы были угловатыми, визуальные решения — на грани истерики.
Целевая аудитория премиального сегмента — люди насмотренные, избалованные вниманием, с постоянным доступом к лучшему. Их сложно удивить. Они интуитивно ищут нечто новое — даже если сами не могут это сформулировать. Их внимание рассеяно, впечатлений слишком много, а по-настоящему значимое — единицы.
Чтобы быть интересным этой аудитории, нужно предвосхищать. Предлагать не очевидное, а то, что станет очевидным завтра. Искать смыслы, а не просто формы. Строить бренды и визуальные решения с глубиной и культурной опорой.
На этом фоне «а-ля рус» проявился в самых разных сферах: от арт-проектов до фэшн-брендов, от мероприятий до фирменных стилей. И, как любой сильный тренд, он быстро набрал силу — а потом стал утомлять. За последние 10 лет мы наблюдали как минимум три таких волны.
Хороший пример — всплеск интереса к стилю «а-ля рус», произошедший после 2022 года. С одной стороны, это был ответ на закрытые границы и изменение культурного ландшафта. С другой — искреннее стремление заново осмыслить свою идентичность.
«А-ля рус»: тренд, который приходит и уходит
Эта выставка — симптом запроса на новую чувственность, на возвращение к классической красоте.
Нас ждёт возвращение к ценностям образования, культуры, гуманизма. Именно это — реакция на шок последних лет: пандемия, войны, ИИ, потеря ориентира. В этом мире искусство снова становится спасением.
Или «Русские самоцветы» — с их тонкой игрой между аутентикой и современностью. Я ношу брошь из коллаборации с Татьяной Поляковой — и это, пожалуй, один из лучших примеров «русскости» в современном прочтении.
Однако «русское» может жить долго — если использовать его деликатно. Без избыточности, без клише. Например, как это делает «Крестецкая строчка», сочетая ремесло, лаконичность и люксовое позиционирование.